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  1. 翁庭華生涯50周年特展-台灣東北角海域自然風貌系列 活動地點: 國父紀念館-德明藝廊(De-ming Gallery) 活動日期: 2010-03-23 ~ 2010-04-11 台灣東北部沿海從野柳至北關長達100公里的海域,豐富多樣的地質風貌,是台灣海域自然景觀的特色,亦是舉世罕見的自然奇觀,長期受到大自然的陶冶,形成造型質地絕妙的奇岩嶙石,到處是突出的 角、沙岩和灣澳,在大自然鬼斧神工力量相互塑造下,呈現造型獨特的奇岩怪石,燦爛耀眼的黃金沙灘,和寬廣無垠的汪洋大海。 千百萬年以來,由大陸華南古陸塊沖刷下來的泥沙,在淺海地區堆積地層,由於地殼相互推擠,引起劇烈的造山運動,台灣北部逐漸露出海面,再經由海潮、風、浪等力量長期浸蝕下,終於展現出今日東北角海域多變的風貌來。 翁庭華生長於台灣北部的雨港-基隆小漁村,因長時間與沿海的波濤及奇岩嶙峋為鄰,在心中產生了深厚的感情。除了人為的景物,大自然的一草一木,一水一石皆具生命,它們長年受到大自然的浸蝕,岩砂與海潮產生了生命的光輝。在家附近的和平島與東北角海岸線,有長年受到海浪浸蝕的奇岩嶙石,受到風化的面積甚為寬廣,在這裡隨時可見自然的造形美,這些都是經過千萬年大自然的陽光、風雨、海浪的洗禮變貌而來,它跟人一樣有生命存在。從平滑的岩面形成具有動感的造形美,經海浪浸蝕刻劃優美的紋理,隨著光陰的流逝,它的形影慢慢消失,這優美的風貌在內心激起強烈的迴響,以此感觸透過鏡頭表現它。
  2. 2010/3/20 - 2010/5/2 D 自1995年起,台北市立美術館便持續策劃辦理「威尼斯雙年展台灣館」,藉由國際展覽的平台提供台灣當代藝術國際發聲的契機。 「外交」為2009年「第53屆威尼斯雙年展台灣館」之展出主題,本館首次將這「文化外交」的過程移師台北重現,一方面展現台灣藝壇長年實踐外交的成果, 同時嘗試賦予展覽另一種在地思考、詮釋的可能性。本展探討當下全球化下政治、經濟、社會的運作邏輯下,跨地區與跨領域的藝術實踐的狀況, 以及另一種溝通互動的可能。「外交」泛指國家與其他國家之間的交往,透過與他者的互動,人們確認主體與認同間的關係。 四位參展藝術家:謝英俊、陳界仁、張乾琦與余政達,皆以個人的身分介入其他地區,透過獨特的親身實踐的方式觀察、紀錄、甚至直接介入的方式與該地區溝通互動,具體實踐「外交」。 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Defa...e=&PKID=340
  3. 3/27-6/6 意象地圖-張才攝影紀念展-北美館 展期:2010/3/27 - 2010/6/6 3A 1916年出生於台北大稻埕的張才(1916-1995),有一位熱衷台灣新文化運動的大哥張維賢,童年充滿著跟隨哥哥成立的「演劇研究會」登台演出、到處活動的回憶,也開啟他對庶民生活關懷與同情之心。1934年在大哥的安排下,他前往日本東京研習攝影,接受當時「新興寫真運動」攝影理念的啟發,二年後返台成立「影心寫場」。 1942-1946年,張才三度往返於臺灣與上海,並以萊卡相機紀錄了當時上海都會風貌,不僅彌補了中國攝影史1940年代在影像紀錄上的空白,同時也是珍貴而極具藝術性的攝影系列作品。 國民政府遷台後,張才無法再前往上海,他參與一群台灣大學人類學教授,對原住民所進行的田野調查,拍攝著名的蘭嶼與原住民系列作品,呈現他們真淳、質樸的生活與性格。與此同時,他也對廟會慶典及其中酬神的歌仔戲團十分感興趣,因此在他的相機底下,生動留下1950年代台灣民間宗教慶典中的熱鬧場面、殷殷祈福的民眾、豐盛的祭品與神豬、以及台下歌仔戲演員為生活打拼的辛酸。自從1957年在延平北路成立「大新照相材料行」後,張才以彩色沖洗的業務為主,較少從事攝影創作,1987年亦曾擔任本館申請展之評議委員。1990年代,張才重新拾起相機,在國外旅遊途中,拍攝一系列彩色風景照,藉由抽象的風格,象徵晚年的心境與對人生的感慨。 張才曾說:「個人攝影理念,向喜直接拍攝,力避仿造性描繪,常憑直覺對事物作主觀之詮釋或造型之表現,或顥示隱喻性幻想,或寫出象徵式影像,或作忠實之紀錄。」他以真誠的情懷,透過觀景窗,平實而直接地反映人生。他的攝影親切、單純而有力,不僅打動人心,也成為台灣紀實攝影的典範。展覽所展出的二百餘件黑白攝影作品,主題包括「上海1942-1946」、「原住民容顏」、「時代觀照」、「三峽豬公」、「新莊大衆爺神明遶境」、「歌仔戲的後台人生」、「影會時期的指導者」、「影心1987-1989」;展覽現場也將一併陳列張才所使用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原使印樣,與他所珍藏之留聲機及黑膠唱片,期能完整呈現這位台灣紀實攝影先行者精采豐饒的生命與影像。 教育活動: 04/03(六) 臺灣攝影三傑座談會 04/17(六) 張才藝術演講會 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=344
  4. 開幕時間: 2010-04-10 (六) 2:00-6:00pm 展期: 2010-04-03 - 2010-05-02 展覽地點: 秋色如金藝文空間 (敦煌畫廊永康店) 台北市大安區永康街63號 開放時間: 下午2 : 00 ~ 晚上10 : 00 鐘永和與其說是一位熱愛攝影的攝影師, 不如讚其為一位用心關愛台灣這塊土地的藝術家。 關注人文與自然,一向是鐘永和創作的核心目標與動力。 多年來他細膩、誠懇地記錄鄉鎮情景、城市風貌, 坦然面對生活上的體驗,用心感受一切人.事. 時.地.物.景。 舉凡鄉間平實的『牆角花草』、『老農與水牛』、漁港的『魚堆』, 農村人家門外『椅條上的粿料』……等; 樸實無華的影像語言,道盡了這塊土地上時間、空間的變遷。 鐘永和的鏡頭拍攝出的,除了無可厚非的純熟技巧之外, 更展現了藝術家曠達的視野與胸襟;張張黑白冷靜,張張觸動人心。
  5. 2010年3月14日 13:37 世界華人攝影大師陳復禮 影畫合璧,風華再現 Photography Redefined - When Photography Meets Chinese Paintings CHEN FULI World - Renowned Chinese Photography Master 展覽時間:2010.03.20-05.02 11:30-19:00 週二-週日 開幕茶會:2010.03.20 Sat 3:00-5:00 pm 地點:TIVAC 台灣國際視覺藝術中心(台北市遼寧街45巷29號1樓) Tel:02-2773-8778 Fax:02-2773-8779 Web:www.tivac.tw 陳復禮攝影展是台灣國際視覺藝術中心TIVAC重新開幕之後,所推出的第一檔展覽,此展覽除了向前輩攝影藝術家致意之外,也是TIVAC重新詮釋當代影像整合趨勢的「宣言」。高齡94歲的陳復禮大師,祖籍廣東潮安。由於他的父親喜好中國書畫、唐詩宋詞,從小耳濡目染之下,奠定深厚文學涵養。一九三四年,陳復禮自廣東省立第二師範學校畢業,隔年赴越南經商,開始對攝影產生興趣,利用業餘時間學習攝影,師承西貢攝影家陳芳渠與集錦攝影大師郎靜山。曾與郎靜山、吳印咸同獲港澳協會所頒贈之「攝影大師」榮銜,1960年創辦《攝影畫報》、1980年創立香港中國旅遊出版社,出版《中國旅遊》月刋,行銷香港與海外,影響力廣大而深厚。自幼受中國繪畫與古典詩詞之薰陶,提倡「寫實與畫意結合」,作品取景多來自於中國當地風光,構圖展現出中國繪畫之意境,時而於畫面上以題字、落款,增添影書畫詩合而為一之美感。本次於TIVAC所展出「影畫合璧」系列為攝影藝術中之創舉,其創作背景為歷經文革後,陳復禮於全國文聯大會時與藝術家們齊聚一堂,以相互交流、重拾畫筆之心境所完成的情誼之作。針對各書畫家各自風格挑選合適作品,精心構思後於畫面上補畫、題字。歷時70年代末至90年代初期,集結劉海粟、李可染、吳冠中、李苦禪、吳作人眾多書畫名家,跨時十多年之創作結晶,將於TIVAC薈集,呈現大師風采。 展覽座談時間 03.20 Sat 4:30-6:00pm 香港中國旅遊出版社副總編輯 陳一年 先生 03.27 Sat 3:00-4:30pm 台灣攝影博物館籌備委員會召集人 莊靈 先生 04.10 Sat 3:00-4:30pm 成大藝術研究所專任副教授 劉梅琴 女士 逢甲大學中文系專任副教授 王祥齡 先生 facebook:http://www.facebook.com/home.php?#!/TIVAC.TAIWAN?ref=mf
  6. 藏區文化系列講座 壯麗的攝影當前 我們延伸想像 神遊西藏 1839當代藝廊於今年2月27日起展出馮建國「西部旅路」攝影展,本展為馮建國於1996-2006年行旅中國西部的攝影大作,以8 x 10大型相機拍攝,呈現旅途西藏、新疆等地區獨特的地貌與人文風韻。 適逢1839當代藝廊一週年大展,本藝廊特別偕蒙藏委員會蒙藏文化中心共同舉辦藏區文化系列講座,邀請富有藏區遊歷經驗的學者座談,期望透過講座引導,使民眾認識藏區風俗民情,進而自馮建國「西部旅路」攝影展中,獲得更深刻的美感體驗,感知藏區文化豐饒的生命力。 【講座課程規劃】 日期 : 2010 . 03 . 27 (六) 14:00-15:30 講題 :一個致命的吸引地─西藏 主講人: 曹逸 台師大美術研究所碩士 台北縣藝術家大展邀請作家 / 蒙藏文化中心資深志工 日期 :2010 .04 .10 (六) 14:00-15:30 講題 :探訪西藏--雪山圍繞的「神化世界」 主講人: 楊嘉銘 文化大學政治學博士 蒙藏委員會顧問、研究委員 / 台北市立教育大學兼任助理教授 【講座摘要】藏族自稱其居地為「雪山圍繞的地域」,簡稱「雪域」。雪域環境惡劣、天災頻繁,敬畏自然、虔信宗教成為藏族文化的一大特色。 雪域是眾神教化的仙境,也是一片被神化了的土地。山,被奉為神山;湖,被尊為聖湖;藏民是神猴與岩魔女的子息;政教領袖是佛菩薩的轉世……。高原上有說不完的神話故事、百聽不厭的神仙傳奇。 本講座將試從宗教角度,解讀展示攝影作品之文化意涵,與參觀者一起揭開雪域的神秘面紗。 報名方式 :免費入場 講座地點 :1839當代藝廊 台北市大安區延吉街120號地下樓(A區) 聯絡方式 :(02) 2778 8458 呂小姐 (歡迎來電洽詢) 活動網址 :http://1839cg.blogspot.com/ facebook:http://www.facebook.com/pages/Taipei-Taiwan/1839dang-dai-yi-lang/151441849063
  7. 歲月 ‧ 風景 張照堂攝影展 展覽檔期: 中央大學藝文中心 2010.3.16 - 4.11 靜宜大學藝術中心 2010.4.19 - 5.21 成功大學藝術中心 2010.6.01 - 6.27
  8. 2010 攝影鬥陣開館邀請 開館茶會:3/12(五) 18:30-22:00 展期:3/10(三)-5/30(日) 11:00-18:00 地點:台北市中華路中華路一段91巷17號1F 捷運小南門站 (中國文化大學大新校區斜對面巷子內) 莊靈 敬邀 (台灣攝影博物館籌備會 召集人) 攝影博物館預備館的無名: http://www.wretch.cc/blog/TWPM
  9. 展覽期間 : 2010 / 03 / 12 (五) – 03 / 24 (三) 開幕酒會 : 2010/ 03 / 13 (六) 14:30 展覽地點 : 1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓B區【交通資訊】 藝術座談 : 快門下的旋律─影像與感情 2010 / 03 / 13 (六) 15:00 與談人 : 季惠民 (大葉大學、台中技術學院兼任講師) 、 黃國彥 (攝影藝術家) 2007年初,某個滂沱大雨中的塞車夜,我將鏡頭刻意失焦,讓車窗上的水滴和街道的燈火融合……2008年某夜,我重新閱讀這些「光」,在柴可夫斯基「1812序曲」的背景音樂下,交織出的氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調及熱情! 以光作畫,用時間雕刻,1812序曲中無法精準地表達它觸動我哪些記憶與感覺,卻讓我在音樂的包圍中「看」出了「光.序曲」──兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激,繽紛色彩在視覺與聽覺的激盪中化作動人的光之旋律。 一場看出來的攝影展 文 / 黃國彥 從1839年攝影術發明迄今,不過短短170年,「攝影」可說是相當「年輕」的創作媒材,而今科技的一日千裡,讓攝影從傳統進入數位,人們對影像的渴求幾乎已達到「奢侈」的地步,這樣的「奢侈」也引領某一些族群的影像創作者開創了視覺藝術的「另一個可能」,而我卻期待在這樣的洪流中,以攝影的根源- 「光」,寫意另一種風景。在每一次按下快門,將時間定格與切割的同時,我留下的直覺和片段的畫面其實也佔了大多數記憶體的空間,因此「看作品」是我重新審視、細細品味自己內心的方式,這是我在攝影創作上無法切割的一部分。2007年初,在某個滂沱大雨中塞車的夜晚,我將鏡頭刻意失焦,讓車窗上的水滴和街道的燈火融合…2008年某夜,我重新閱讀這些「光」,在柴可夫斯基的「1812序曲」為背景音樂下,那種氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調和熱情!而我也就這樣給了作品最適切的詮釋。 「藝術」常在媒材、形式、能量與哲學等諸多元素的對應中碰撞出來,「光.序曲」就是一場視覺與聽覺碰撞下的產物。我們為什要看?為什麼要聽?這與生俱來的能力是不是單純得只剩下一種祈求「安全感」的目的-因為能看到、能聽到,所以可以放心、覺得很安全,然而這種平淡的感知無法回饋更深一層的精神面所要的欲望,「藝術」則解決了這樣的問題。 攝影以「光」作畫、用「時間」雕刻,其歷史和獨立性證明它不只是數位影像軟體的圖庫,在快門釋放的同時決定了它的存在,並且在攝影家的投入下完善它的內在價值。而音樂在心中產生的畫面則是虛幻的、反應出來的,在「1812序曲」中我無法精準地表達它觸動了我哪些記憶和感覺,卻在被音樂包圍之中「看」出了「光.序曲」,兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激,繽紛的色彩也在視覺和聽覺激盪出的交集中融合和呈現… 當攝影展進入夜店 我看黃國彥《光.序曲》攝影展 摘自"絕色光影"98年5月號第124-125頁 文 / 季惠民 不論是否是職業攝影工作者,任何人拿起相機或是攝影機拍照時,不管在有意識或無意識之中,都是和光線在打交道。而好的光線創造好的照片,幾乎是在筆者的攝影教學中第一個提到的重點。因此,當攝影創作新銳黃國彥在不久以前告訴我他即將透過《光.序曲》攝影展發表一批作品時,光憑藉著攝影展的文字主題想像,可以說是讓人一點也不感覺意外。似乎對光線的追尋,一直是攝影創作者的人生重要功課之一。 然而當國彥把展出的作品圖檔樣張傳來,並且告訴我這場攝影展出的空間是在高雄市的一家MARSALIS BAR,也就是所謂的夜店酒館的時候,不禁讓筆者好奇了起來。對長時間投入攝影創作的藝術家而言,作品發表與展出空間場域的選擇當然又是一項重要的人生課題。或許照片成為夜店擺飾或是介入夜店空間雖然不是什麼新鮮事,但是以影像為內容主軸的攝影主題展出選擇在酒館發表,卻是耐人尋味與值得思考的一項嘗試。國彥這批攝影展出內容與酒館的時空交錯,會形成什麼樣的有趣對話? 時間、空間與光線的交互激盪 照片,或是攝影作品本身總是具有一種相當多元且開放的身份或是價值,它可以是美術與藝術,可以是生活與記憶,也可以是證據與紀錄,端看影像在那裡使用或甚至照片擺放在那裡。一張照片,擺放在廟堂式的藝廊或美術館,就可以成為供人膜拜的藝術品;擺放在居家私人空間,或許可以是回憶或是個人品味,那麼,這批擺放在都會夜店的攝影展出作品,又透露出什麼樣不同的訊息?這批影像介入的時間與空間,是都會夜晚的商業營業空間。眾所皆知的是,夜店是讓人放鬆,享樂與交際的場所。而除了透過舒適的擺設與酒精的催化,更少不了的是,型塑這樣的場所最重要氛圍的來源:光線。所謂燈光好氣氛佳,杯觥交錯,還有什麼看起來不美好? 而黃國彥的展出作品內容主軸,正是光線。確切地說,他透過相機,把光線的元素抽離成一些幾何與有機構成。而光線本身具有的RGB基礎色彩,在國彥的作品中化為最基本的點線面元素,就如同光線一直是構成攝影以及夜店氛圍的最重要元素一般。在這系列作品中的〈光.序曲-8〉,光斑構成了藍綠紅等十數個不同顏色的圓圈,形成看似對稱外藍內紅的幾何圖形,卻又有同中求異的光影效果;在〈光.序曲-3〉當中,如雲般由左而右漂浮的光線,造型卻好似是一顆飛在空中的愛心,不知是否暗示著或是指引著穿梭夜店的人們內心那種追求愛與被愛的渴望? 藝術之外,生活之內 除了光線在展出場地以及作品內容之間的交互指涉隱喻,我們也可以把晚上7點才開門營業的MARSALIS BAR酒館看作一間最晚開張的攝影藝廊。攝影影像可以賦予展示空間不同意義,展示空間當然也可付予攝影影像背景脈絡。在酒館看照片,總是比在美術館或是藝廊空間輕鬆有趣。更何況,大多數人不會是為了藝術賞析這種目的來到夜店,卻可以在這樣的空間偶遇藝術創作著的作品主題。 在這邊,可以用來下酒的不是只有小菜或是音樂,還有攝影與影像。在這樣的空間當中,不是由人們主動的去找尋藝術作品膜拜,也不用拿出嚴肅和安靜的態度來面對作品。相較之下,美術館內的當代藝術似乎總是停不了透過作品與論述對展覽場域的思考與對話,而傳統美術卻是常常存在與空間的對話之外而將對宇宙的思索放在畫面的四個框線裡面。黃國彥《光.序曲》攝影展,卻碰巧是這兩者的例外。 這些作品成為藝術與生活模糊分際間的綜合,透過光線的雙重隱喻,指涉的是攝影的元素也同時是都會夜晚生活的空間氛圍,以及在攝影作品所陳列的時間空間中的相互襯托。讓人不禁思索,真正成功的藝術品,是否一定要存在有高調的論述與專屬的,如聖物般供奉作品展出的空間場域? 當然,就如同黃國彥可以透過《光.序曲》系列攝影作品焠煉出光線如此純粹的美麗造型,生活與生命中也有許多純粹等待我們的體會與感動,在藝術之外,生活之內,美,或許就在那裡等你。 【官網】 http://www.1839cg.com 【Blog】 http://1839cg.blogspot.com 【Facebook】 http://www.facebook.com/home.php?#!/pa...ng/151441849063
  10. Epson環景國際攝影大賽

    2010/4/30日截止 要報名費就是... 分專業組和業餘愛好者 比賽的項目又分 自然風景-人工景觀 http://www.thepanoawards.com/ 有興趣的朋友可以參考一下
  11. 這個參與型攝影連展 要把自己的作品準備到可供展出的型式(就是自己要負責做到裱背的程度) 難得有不用參加費用的活動 有興趣的朋友可以參考一下 不過只有現場收件 可能要親自跑一下! 不過說真的...我覺得這個活動用"揪團"應該感覺比較生動有趣 充滿活力啦...(誤) 台灣攝影博物館 預備館 2010攝影鬥陣 第一檔展出徵件: 愛好攝影人士皆可參加,不分流派,不分年齡 作品沒有好壞,技術沒有高低,影像只有分享,思考才會多元 每人一張,題材不限,尺寸不分大小,裝裱完成含外匡不得超過120cm 機會只有一次,歡迎大家共同創造台灣攝影史 收件日期:2010年3/4-3/8(13:00-18:00) 展期:3/10(三)-5/30(日), 11:00-18:00 預備館地點:中華路一段91巷17號1F 捷運小南門站 (中國文化大學大新校區斜對面巷子內) 開幕茶會:2010/3/12(五) 18:30-22:00 (於3/9共同布展) 另擬邀請具才藝表演天份或有表演慾望之攝影愛好人士於開幕當天演出, 歡迎踴躍報名或推薦 連絡電話02-2769-8741 蔡文祥(策劃人) 莊靈 敬邀 (台灣攝影博物館籌備會邀請人)
  12. 展覽期間:2010.02/27 (六) – 04/14 (三) 開幕酒會:2010 .02/27 (六) 14:30 藝術座談: 西部旅路 作品對談 2010.02/27 (六) 15:30 主講人:馮建國 (攝影藝術家)、邱奕堅 (1839當代藝廊執行長) 各位藝文及攝影界的朋友們: 新春後1839當代藝廊鄭重推出多年來享譽於中國的攝影藝術家馮建國「西部旅路」系列攝影展,目前任職於北京電影學院副教授。 馮建國歷經十多年的足跡遍佈於中國西部,留下了一幅幅饒富沉澱歷史與文化,伴隨時代悄然嬗變的西部攝影,遙遙呼喚在西部尋夢的心境與朝聖的儀式。透過藝術家寬闊的視野,呈現西部人文的魅力與精神。 星期六,2月27日下午2:30 藝術家親臨開幕茶會,下午3:30 藝術講座,歡迎您共襄盛舉,期待您的蒞臨! 執行長 邱 奕堅 敬邀 1839當代藝廊 (2010.02) 1839 當代藝廊 (A區) 台北市10696大安區延吉街120號地下樓 (T:02-2778 8458) 聯絡人:呂小姐 電話:02-27788458 EMail:info@1839cg.com 1839的facebook: http://www.facebook.com/pages/Taipei-Taiwa...ng/151441849063 blog: http://1839cg.blogspot.com/
  13. 鐵道迷應該不能錯過這個攝影展的!! 內容來自新聞稿 中華民國鐵道模型研究發展協會於台北車站與羅東林管處舉辦 ”蒸情台灣—上一世代鐵道風華 ” 指導:行政院文化建設委員會 主辦:中華民國鐵道模型研究發展協會 協辦:台灣鐵路管理局,林務局羅東林管處 在難得的機緣下,金澤 忠、杉 行夫、藏重信隆、野口信夫這四位攝影大師集結他們的珍藏, 於09年夏天日本東京地區舉辦了羅東林鐵珍貴古寫真展覽,除了當地的鐵道迷,更有國人不遠千里由台灣前往欣賞。 因此在原創作地─台灣展出,冀望喚回眾多塵封多年的記憶,亦讓更多的新世代,得以見識這些早期替台灣經濟提供重大奉獻的火車頭與歷史見證。 除了日本原有展出的內容之外,更精選出上百幅經典蒸汽機車照片,組成全新之主題。 名為”蒸情台灣—上一世代鐵道風華”的照片展覽,區分為兩部分作三個檔期展出。分別為"蒸情台灣 part I”,展示台鐵、阿里山林鐵、糖鐵之珍貴老照片。 以及"蒸情台灣 part II”,羅東林鐵之珍貴老照片。 展出地點 (1)台北車站西側藝文走廊: (2)羅東林業文化園區森產館 展出日期 (1)99/2/10-3/13於台北車站西側藝文走廊展示"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part I” 意氣風發的蒸汽留影 (2)99/3/14-4/13於台北車站西側藝文走廊展示"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part II” 羅東林鐵的蒸汽時代 (3)99/4/20-5/16於羅東林業文化園區森趣館展示"蒸情台灣 part II” 羅東林鐵的蒸汽時代 現場有印製本次展出照片寫真專刊各一冊(上冊"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part I” 意氣風發的蒸汽留影, 下冊"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part II” 羅東林鐵的蒸汽時代)以及經典蒸汽火車運行影片,其總長度達一小時四十分鐘, 此為目前僅見之台灣鐵道動畫記錄,將利用影視設備於展出現場配合播放,俾參觀者親身領受當時蒸汽火車運行的氛圍。
  14. 休息一段時間後 TIVAC攝影藝廊重新開始了! TIVAC Reopening Party 攝影人大集合!! 花鼓VS鋼管!? 活動時間:2010年2月25日下午7:30 活動地點:台灣國際視覺藝術中心TIVAC 台北市遼寧街45巷29號1樓 當日有精彩活動演出,參加者請攜帶相機入場。 活動辦法: 1. 拍攝您心目中“攝影家”拍照的專注神采。 2.選出您當日拍攝的一張照片,在3月31日前寄至tivac.tw@gmail.com 3.來信註明:”TIVAC攝影人大集合”,並附註您的大名及連絡資訊 4.我們將在4月13日選出5名優選公佈至TIVAC官網http://www.tivac.tw 5.優選者將獲得開幕限量精品福袋一份 歡迎各位踴躍參加!!
  15. 從興華的網頁上看到的比賽訊息有興趣的朋友可以參考一下 : http://www.schmidtshop.com.tw/f_talk_detai...t=47&kind=1 「Leica Oskar Barnack Award 2010 徠卡奧斯卡‧巴納克國際攝影大賽2010」即日起至2010年3月15日止,將於德國徠卡官網盛大舉辦, 優勝者就有機會獲得5,000歐元或是等值的頂級徠卡相機;參賽者年齡在25歲以下,更有機會角逐“年度新人獎”Leica Oskar Barnack Newcomer Award” 及2,500歐元的獎金!優勝得獎者將會於法國一年一度的國際攝影節(Arles Photo Festival)中正式頒發。 為鼓勵熱情參與競賽的朋友,凡是投稿並將您的作品同時上傳至香港商興華拓展台灣分公司官方網站 - 奧斯卡 ‧ 巴納克專區 分享您的優秀作品,前20名上傳者將獲得限量徠卡logo書籤一只! 奧斯卡 ‧ 巴納克專區: http://www.schmidtshop.com.tw/f_main.php?f=17 【詳細資訊】 報名期間:即日起至2010年3月15日止 報名方式:全球統一採用2010 Oskar Barnack Award 官網 線上報名 報名項目: 1. Oskar Barnack Award 2010 2. Leica Oskar Barnack Newcomer Award 2010 (年度新人獎) 參賽條件: 1. 10~12張照片,主題以「不干擾被攝體的情況下,用創造力及具開拓性的攝影張力,展現影像想法」 2. 若照片需要附上文字說明,請記得要寫得詳細清楚,讓評審能明白照片所要傳達的意義 3. 其他詳細參賽規則,請參閱http://www.leica-oskar-barnack-award.com/#/en/home 不過最大的難度 可能....還是英文....
  16. 黃國彥手機攝影展 藝術家週末導覽 時間:2/6(六)、2/7(日) 14:30
  17. 黃國彥 手機攝影創作個展 藝術用各種形式萌芽 照相手機擷取的具象和意象 傳達了藝術的隨機性與生活密不可分的姿態 展覽日期:2010.1/30 (六) - 2/10 (三) 展出地點:1839 Little Gallery (B區) 活動地址:台北市大安區延吉街120號地下樓 ( 交通資訊 ) 開幕音樂會:2010.1 / 30 (六)14:30 演奏:嚴韵雯、邱凱薪、張馨文 推薦序 / 黃子明(中國時報攝影中心主任) 相機在早期是一種奢侈的玩意兒,即便在上個世紀90年代數位相機逐漸普及之前,從事攝影活動仍有一定程度的煩瑣,包括器材的設計、操作、功能,親和性都遠不及現代的數位相機,甚至攜帶的便利性也無法比擬,記得我服務的報社1991年引進國內媒體第一套Kodak DCS專業數位相機,只有130萬畫素,但體積重量奇大無比,必須用一個比出國旅行皮箱還大的箱子攜行,力氣不夠的人甚至還抬不起來。 之所以談這段歷史,是為了對照今天國彥的手機創作。 當數位科技的發展,已經讓人手一機或多機的情況如此普及,從事影像創作的進入門檻已降到最低,加上影像處理軟體與網路、部落格的推波助瀾,人人都可輕易完成創作及展示,且可操之在我,不必再如以前受制於高額經費與沖印、展覽場地等技術性問題。 在某種程度上,手機與卡拉OK的角色一樣,可以滿足未受過專業訓練或無法依附專業體系下的人,一圓明星(創作)之夢,但是,當遍地都是明星(創作),總該有一個專業標準來評價,而非只依賴自我感覺良好來界定。創作者意圖使用最簡便普及的工具,然後把作品放在藝廊中展出,顯然創作媒材本身已不被他視為重點,而是希望充分運用手機的便利與機動,靈活掌握他對身處環境的觀察所得,除了影像形式本身,內容所傳達的意涵才應該是重點。 國彥是職業軍人,與他相識是因為他曾在中國時報攝影中心實習,來自軍事院校的學生很少在商業媒體實習,可見他是有一定程度的熱情,希望一窺攝影領域的奧秘。而照相手機在軍中是管制品,我不知熱愛攝影的國彥是否因此有補償心理, 渴望透過手機來觀察體制外的社會,但一個職業性格上必須受到高度集體層科節制的人,怎麼看待這個多元善變的社會?倒是令我好奇。 一張張似乎頗為隨性捻來的作品,很難看出完整創作的理念和意圖,倒像是各自獨立的抒情小品;《時機歹歹但至少咱還活著》的小蔓藤植物,是否傳達他參加八八水災救災後的心理投射?《每當看見檳榔西施》的「顧眼睛」與《今天買的樂透會不會中?》盆栽,有點新世代看事物無厘頭的味道;《這張作品怎麼這麼好看》頗有自戀的況味;表現玻璃外雨滴的《遊子擅於品味家的甜》是他軍旅生活的心情寫照? 這當然只是我的解讀,對一個勇於嘗試創作的人,他可能有更多的話要說,透過展覽,創作者與觀賞者有了對話的觸媒,不論對話能否有交集,或可以讓觀者感受到樂趣,這都可以成為創作者下一次再出發的動力。 一場戰役的輸贏不代表戰爭最後的成敗,創作之路,期待看到國彥下一場更深入的打擊。 伸手隨興可即的影像 / 鐘永和 人在生活工作之外,大部分投注於自己喜好的休閒活動,尋訪生活週遭最有意思的觸角,追求心靈陶冶的美感藝術,因此有許多上班族,運用公餘之空檔,進行活絡生活的技藝接觸。生活之動靜、是來自周遭事物,無論您、我時時刻刻都在感受生活的凝鍊,環境、歲月的情景,在工作、休閒中不停地延續。 人們在生活當中發揮各自工作專長,浸於自己閒情雅興,構成了各自主的生活空間,人、事、物、景等種種現象,就這樣自然地展現生活動靜。美的紀錄是普羅大眾對週遭生活事物印象,當數位攝影科技普及,大家都能以影像紀錄成為視覺日記,生活就是觀察、閱讀、對話,到最後留下紀錄,這是每一個人生活產生文化的保留。過去慣以文字書寫,現在無論是文字、影像紀錄,均蘊含一種人文生活記錄。 攝影發明至今只有一百七十年,成為多元化的視覺語言,攝影創作者透過其與眾不同的意念,營造出新的視覺印象。尤其數位相機成熟普及,乃至手機輕便攝影功能,均引起人的影像好奇,週遭環境、生活事務繁雜,或多或少帶點給人思緒些為不解,攝影之視窗卻起了善門,開啟另一扇引人遐思視野。黃國彥投入攝影的不輟精神,有些令人稱許,他和一般愛好攝影人不一樣,在軍旅生涯追求攝影藝術的創作空間,手機攝影給黃國彥於攝影觀景窗中,又找到他的意向視界,當然手機攝影品質,難與數位相機比較, 對熱衷攝影創意作者,那是另一片視覺的天堂,非一般攝影大眾的直覺,或玩家逼真的 質感要求,手機攝影可以算是意料及想像的情趣攝影,也讓攝影者進入另一種影像紀錄。 展序 /黃國彥 1839年,攝影這一個神奇的發明隨著時間的軌跡紀錄著歷史,回過頭想想它的原始與過程,就像我時常在想「人類真是一種瘋狂的動物!把這麼大的飛機、這麼重的船硬是往空中、往海上送…」一樣,或許「攝影」它本該是這麼樣地令人難以置信,然而170年後的今日,我們不但熟悉也習慣了它的存在,更幸運的是,我們共同見證了傳統相機的輝煌,以及數位相機、照相手機共襄盛舉之後所帶來的浩瀚! 照相手機業者在激烈的競爭中,竭盡所能地滿足大眾對科技新品的欲望,讓稍縱即逝的畫面不再輕易地從記憶中格式化;在高效率的時代,手機的普遍性幾乎牽動著我們每一天的韻動,攝影的迅捷性也在照相手機的參與下發揮得淋漓盡致,快速傳遞畫面的功能更讓生活中處處都是行動藝廊,貼近的程度從「無所不在」到「無孔不入」,默默地在傳統暗房到數位影像的進階過程之後,再一次延續攝影的創作方式和空間。從過去我尚未參與過的「一部相機足以買一棟樓」的年代,到現在幾乎人手一機(數位相機、照相手機)的大環境,龐大的影像留存增添了回溯記憶的空間,很多人不知不覺地加入書寫歷史的工作,但不經意的畫面往往卻是難得的珍寶,攝影的藝術性蘊藏「凡走過必留下痕跡」的附加價值。作品中,我用不同以往的「觀景窗」紀錄生活週邊細微的佈局,規格較一般攝影作品來得迷你,藉此半強迫地拉近觀眾和作品之間的距離,輔以大範圍的留白顧全作品整體的呼吸空間,希望在作品呈現的個人語彙中,也得以喚起觀眾自身經驗的解讀、體會與純粹,在具象和意象裡,傳達藝術的隨機性和生活密不可分的姿態。 黃國彥個人網站:http://fotologue.jp/kuoyenhuang
  18. 記者會流程 時間:2010 年 1 月 28 日 (四) 下午 14:00 地點:北美館三樓展場 策展人:全會華 參展藝術家:吳忠維、吳政璋、洪世聰、陳斌華、蔡文祥、劉振祥 記者會流程 14:00 - 14:10 北美館館長謝小韞引言並介紹現場藝術家 14:10 - 14:20 策展人全會華介紹策展理念及展覽重點 14:20 - 14:25 交流提問 Q&A 14:25 - 14:50 作品導覽 Guided Tour (由策展人及藝術家引導) 《超現‧攝影》展 開幕酒會流程 開幕時間:2010年01月30日 15:00 開幕地點:臺北市立美術館三樓3A展區 流程: 14:30 迎賓 15:00 - 15:10 臺北市立美術館館長謝小韞女士致詞並介紹現場貴賓 15:10 – 15:20 策展人全會華致詞並介紹現塲藝術家 15:20 – 15:30 台灣愛普生科技股份有限公司李隆安總經理致詞 15:30 嘉賓參觀展覽,策展人全會華導覽,並享用茶點 16:30 酒會結束
  19. 這是由全會華老師為北美館所策劃的國內幾位攝影家的攝影主題展 開幕當天有茶會 歡迎有興趣的朋友可以來開幕茶會捧場喔!! 活動時間:2010年1月30日至3月14日 活動地點:台北市立美術館3A展覽室 策展人:TIVAC執行長全會華 參展藝術家:吳政璋、吳忠維、劉振祥、蔡文祥、洪世聰、陳斌華 「攝影不再是瞬間的紀錄,它把瞬間變成了永恆,但數位影像卻把永恆變成了虛幻。」 早期傳統攝影的本質追求於所見之「絕對的真實」,隨著科技時間的演變,數位攝影的出現產生了跨時代性的轉變,我們眼前所見的世界邁向了「新次元空間」,至今,攝影不僅僅只是光與影的藝術,同時是人類思想流動的紀錄,超越了現實時間與空間的限制。但是,在後現代主義與數位時代的主導之下,攝影的本質究竟起了什麼變化?它還如同以往一般的純粹嗎? 現今的影像,融合了數位技術的多重特性,從傳統攝影的暗房製作行為中跳脫後,藝術家對於創作主體更加仔細觀察,將腦海中的靈光製作成草圖,以挪用、虛構的觀念,建立出超越個人預料之外的「形」、「象」、「色彩」與「時空」,塑造出了許多「幻境」。他們透過作品,突顯出個性化的自我、對現實的轉化、找尋存在的真實感,為攝影帶進了新觀念,構成攝影藝術的另一層創作領域 。 在當代攝影的創作裡,我們從作品中尋找本體的視覺意義,並做深入探討,透過符號、圖案、色彩、文字,加入獨特的美感,在挪用、轉換、連結及流行文化等形式之中,無論它所呈現的是虛擬或是現實,它們必定是超越了傳統攝影手法。本次參展的六位藝術攝影家:吳忠維、劉振祥、蔡文祥、洪世聰、吳政璋、陳斌華,以當代攝影為主軸,展現出「超現˙攝影」的涵義,藝術家身處在數位科技的年代裡,如何運用此趨勢在傳統與數位攝影中表現主體意識與環境、建築、人物之間的關係。 近觀吳忠維的「造像」是超越了真實,是否是虛假這都不那麼的重要,他只為了操作影像並為自己留下記憶、快感,然而這快感對觀者可能是難於抹滅的記憶;劉振祥所留下一頁頁你我都須經歷的「生命風景」經驗,雖然抽象但也應證了藝術的最深內涵,就是發現了生命的真諦;蔡文祥的影像是經由數位科技所建構出來的異想空間,這空間的虛與實是我們無法承受的,我們會對它產生懷疑,到底「真實」與「虛構」之間夾雜著哪些矛盾?在一片「闇」光的場景裡,洪世聰引領我們進入一個虛幻的空靈劇場,當遊走於其中,你會感受到一股寂靜與神秘的氣場;然而在美麗的台灣風景中,吳政璋成了「人形看板」透明的身體是不存在的表徵,當下的衣服是軀殼,所以「環境」與「人」之間的「共存」之道要如何建立是目前台灣重要的議題;陳斌華的影像呈現方式較為特別,須透過立體眼鏡觀看所產生的3D立體效果來回憶他兒時渡過童年的「家」,讓觀者彷彿身立其境。 綜觀這些突破傳統尺幅的「巨作」,呈現在於觀者的眼前時帶來的震撼度,創造出了超越現實的影像。 在這「超現˙攝影」的概念基礎上,藝術家們試圖開拓一種新的「真實」感受,甚至是超越「真實」的攝影觀念,而這些被創造出來的「新真實」影像,正是這次展覽的玩味所在。 作者簡歷: 吳政璋簡歷 「台灣『美景』」系列影像是對身處環境(台灣)表達個人的觀察、體驗及意見,透過「攝影」創作尋找內在情緒抒發的途徑。拍攝的過程,我站立在環境中,於「長時間曝光」下,使用瞬間強光對臉部進行多次的曝閃,強光如同一種情緒的釋放,而感光材料累積光量的特質,「失控」的製造出「過量」的光,造成人臉的「盲目」與「失明」;影像呈現形式之視覺美感的同時,隱藏著視覺之外的「環境」問題與「美」的矛盾感受,暗示環境存在的荒謬與矛盾。 「台西」中的海水、蚵架與石化工業的夜景形成特有的「美麗」景象;又如「漂流木」、「T-霸」及「電線」等等的存在方式,看似美麗風景的影像背後,隱藏著荒謬的並置與致命的環境危機。一個面無表情的「人形看板」冷漠的面對大?;面對存在於周遭的環境,彷彿抽離了現實進入了真空的情境,對環境存在的現狀只能「視而不見」。 「台灣『美景』」的系列影像中,從對環境認知的「紀實」觀,到「超現實」的冷靜批判,雖然對台灣環境現狀有某種程度的失望與悲觀,但也企圖在「失控」的「美景」當中尋找一種反省與改變的可能。 個人網路相簿: http://www.flickr.com/photos/wuphoto/sets 吳忠維: ---當每天沉浸在人們自以為是謊言之中,我需要一個逃生的窗口。 ---我時常帶著那個製造影像的金屬盒子四處觀測不知所以的風景。 ---或者,作為人際關係中習慣性尷尬的後門,有時,就有一些無辜的人被攝入其中。 ---然後,影像被我用指甲,用打火機戳弄得變了形,變成似熟悉又陌生。 ---你能否理解,操控影像/記憶的快感。 ---哈,權力的感覺。 ---你,該不會認為這一切都是真實的吧。 ---當然,你也不該說這一切都是虛假的。 ---那你該說什麼,關於我這自我娛樂/嘲弄的方式。 ---別問我影像為什麼變形,我必須老實說,我也不知道。 ---好,既然他說話了,我們來聽他講些什麼。 劉振祥1963:生命風景 1981年的一個晚上我寫下一段文字, 「距離出生愈遠,離死亡愈近,我不清楚為何來到這世間」。這是我開始攝影的第一年。兩年後我去當兵,專門處理軍民間的車禍,這時我開始面對人世間的種種風景,甜美甚少,殘酷居多。進入社會後的新聞工作再一次循著血腥味前進,旁觀有人求生有人求死的世間景觀。生活認真也過,虛應也罷,歲月是不會停留,唯一留下的是一張張生命的風景 。 蔡文祥 :『看風景 不見』系列作品之一 創作年代:2009 創作說明: 觀看一張照片或影像,就像是一個人身體與他人相遇的地方,影像中的被攝者與創作者及觀看者和影像的使用者,彼此對於影像常有著矛盾複雜的不同關注點。這些灰色矛盾情緒有時既隱蔽又清晰,攝影影像這種曖昧不明的特性,擺放在數位時代的今日正啟發攝影另一種遊走於真現實與偽視覺之間的個性,如此性格造就攝影在數位年代所獨有的影像不穩定特質。 探討事物的模糊性(fuzziness)與隨機性(randomness)一直是個人創作思考本質。喜歡利用影像在不同的時空和不同場域(site)之間所產生的「相互作用」(interaction)來召喚兩個極端事物中間模糊地帶所造成曖昧不明的複雜關係,作品在與觀眾長時間注視後的情緒認知上所引起不確定、灰色的心理反應同時也藉此反應能挑起視覺感受上的弦外之音,進而顯現對影像多意與再生本質的特徵。 『看風景 不見』系列作品則是在呼應現代攝影在數位科技影響下多元混雜化內容的存在與易碎的特性,同時反思攝影對真實本體的存在質疑與時間對應的關係。技術上利用數位影像複製拼貼與合成技巧塑造表面脫離現實,實際並非離開現實本身的影像建構即影像的"真實感"。讓視覺上的"真實感"與"現實"之間,構成一種隱喻性的關係。影像文本則利用文化象徵符號與曖昧空間的交錯讓視線游移在真實與虛構、寫實與抽象之間。觀眾可以輕易進入或滿足從光影定格的影像"真實感"中所建構出的異想空間與被攝主體強烈被孤立的存在感。同時也呈現攝影自身是否能讓意識與記憶得到延伸而擴大觀者想像空間與凝視的焦點。 洪世聰2010:「墨像之境」 墨像境界使我以放大的眼瞳進入此古典形式的影像中,眼瞳放大的時間縫隙間,思考著對此影像想表達的Q&A。 作品中如神殿的柱廊、拱門矗立的場景,時間的洗鍊造就出寂靜、深邃的氛圍,猶如空靈的劇場佈景,造就觀看者進入影像與內心的景深差異;寂靜墨像的境界背景,迫使人的腦中世界帶入可以填空的幻想,如此劇場式的影像結構,它的呈現與我所學習的建築設計知識息息相關,因為它啟發我對古典美學的結構佈局。 希望藉由此影像美學的表現,使閱讀者經由時間的縫隙,瞬間感受影像表達的背後是可以身入其境,親臨感受並幻想出各異其趣的內心景深。 陳斌華 創作理念 作為一個年輕的藝術家,陳斌華長期使用攝影媒材作為創作工具。從一開始的手工黑白暗房沖洗,進入數位影像處理。而後受到M.C.Escher畫作的啟蒙,開始對於特殊的影像表現形式感到興趣,進而製作了一系列的萬花筒影像、錄像作品,以及立體影像、雷射全像影像創作等等,並潛心研究各類數位科技輸出技術,專注於探討各種觀看的方式與媒介之表現。 本系列作品為藝術家2009年的新作,以數位方式轉化結合攝影史發展初期的特殊攝影技術─立體攝影(stereography)與環景攝影(panorama photography),達到三百六十度環繞式的全景效果,並可藉由佩戴立體眼鏡觀看具有立體感的影像。而同時也藉由數位影像優化處理,進行光線的特殊控制,使高光差的室內外空間可以同時於影像中存在。超廣角鏡頭的運用,則不僅提供較寬廣的視角,更能利用其充足的景深,表現出影像中的所有細節。 如此的技術運用,除了提供觀者特殊的視覺感受外,更是作者對於其自身文化背景的一種拓樸學的創作嘗試。相較於杜賽道夫的貝赫(Becher)學派對於被攝物利用大型相機創作無變形、精確的影像處理描繪,企圖作為一種極客觀的紀實表現,作者則是反向利用超廣角鏡頭的透視變形,標示出自己於空間中所處的絕對性位置,結合立體的空間感特性,營造出「我曾在」的敘述。這自然與照片拍攝對象都是作者自小身處的家庭空間有關,也因此顯現作者對於現場物件的透視表現書寫的主觀特性,而另一方面,對於空間中物件細節的處理方式,也成為作者對於自我認同、自我價值、文化背景的深刻反省與探討。作者的祖父為美濃客家人,外婆為1949年隨國民黨撤遷至台的河南鄭縣人。日本殖民統治教育、國民黨的抗戰與內戰、中產階級第二代的生活與年輕世代對全球化娛樂生活的接觸,如此的背景差異表現於影像中的各個物件中,反應出不同的文化背景,也表現出台灣文化對於室內生活空間的多元想像。
  20. 開幕茶會:2010年1月30日 下午3:00
  21. 主辦單位:1839 Little Gallery 活動地點:台北市大安區延吉街120號地下樓 活動時間:2010/1/15~2010/1/27 花窺 蔡永生攝影展 展期:2010 / 01 / 15 (五) 2010 / 01 / 27 (三) 地點:1839 Little Gallery (B區) 開幕茶會:2010 / 01 / 16 (六) 14:30 藝術講座:花窺」作品對談 2010 / 01 / 16 (六) 15:00 與談人:邱奕堅 (1839當代藝廊執行長)、陳敬寶 (攝影藝術家)、蔡永生(攝影藝術家) 花窺 / 蔡永生 很 近 很 近的迷戀 彷彿聽見花的心跳與呼吸 她卻對我說 走 開 粉紅無法承受你的體熱 你 來 只為艷紅裡的一點甜蜜 然 後 飛 去 【創作自述】 用反轉鏡頭微距的方式進入花叢,那並不陌生的她變得虛幻讓人著迷。 飛進花裡,如同窺探她心中的秘密、和她竊竊私語、享受芬芳氣息與柔軟的甜蜜。 試了好些花,馬櫻丹、小蒼蘭、玫瑰、康乃馨、桔梗、野薑花、火鶴、茶花…。後來發現顏色淺、冷色系、太透明、反光強、花朵太小的都不太適合,因為缺少了被擁抱的浪漫氛圍。 寫下文字,記在本子裡像是自己的秘密,那是一篇篇無法寄給花紅的書信,其中有對她凋零的不捨與歉意。 聯絡人:呂小姐 電話:02-27788458 EMail:info@1839cg.com 1839藝廊的facebook: http://www.facebook.com/pages/Taipei-Taiwa...ng/151441849063 blog: http://1839cg.blogspot.com/
  22. magnum通訊社舉辦的攝影比賽

    世界知名的新聞通訊社-magnum(馬格南) 所舉辦的攝影比賽 有興趣的朋友可以參考一下相關比賽訊息 http://expression.magnumphotos.com/express...php?p=finalists 不過...英文可能是比較麻煩的地方... magnum通訊社的網址 http://www.magnumphotos.com/
  23. 1839當代藝廊1月份展訊

    趙柄文 『橋下 』攝影個展+國外攝影家經典作品典藏展 這是長期使用大型相機並在暗房自行沖放作品的趙柄文第一次個展 趙柄文 『橋下 』攝影個展 展期:2010.01.09 (Fri.) – 2010.02.25 (Wed.) 國外攝影家經典作品典藏展 1839 Little Gallery 首次展出國外攝影家的經典作品,期待您的典藏 展期:2010.01.01 (Fri.) – 2010.01.13 (Wed.) 開幕茶會 2010.01.09 (Sat.) 14:30 展出國外知名攝影藝術家如William Wegman 三代同堂狗家族(小紅帽)、Robert Mapplethorpe人像花卉、Herb Ritts 好萊塢五大名模、Man Ray 人體符號(提琴),Richard Avedon大象與多維娜、Sandy Skoglund結合雕塑的攝影、Edward Steichen等等經典攝影名作。 Artist :Yousuf Karsh +Bud Fraker +Robert Mapplethorpe+ Philippe Halsman + Herb Ritts +Man Ray +Richard Avedon +John Chan +Joyce Tenneson 地點:1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓 有興趣的朋友可以參考看看喔~ 另外2009年12月31日,1839不打烊,誠摯邀請大家一起倒數計時! 藝廊準備了精緻茶點與小禮物,期待您共襄盛舉,一起跨年~!
  24. 1839 Little Gallery跨感官3 Inter-sensation No.3 劉寅生 IMPROMPTUS‧即興曲 本展是觀念藝術中 (conceptual art) 的跨領域思維的極致展現;即興曲一共分為三篇章,催化出藝術家兼具視覺藝術與劇場表演的天份細胞。” 展期:2009 / 12 / 18 (五) – 12 / 31 (四) 地點:1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓 開幕茶會:12 / 19 (六) 14:30 臨場藝術表演 藝術講座:12 / 19 (六) 16:00 歐洲行動藝術脈流與大陸行為藝術比較 與談人:藝術家劉寅生、策展人江怡萱 創作自述 自2003年以來,我一直在思索一個理想中的作品形態;喜愛表演藝術但卻由視覺藝術為基礎的方向下,發表了幾個作品。 這些作品“奈米計畫”、“器質性官能”、“乙太體”,皆在作品的形式,作品運作的方法上探索,嘗試不同的可能。 但其形式也最終以“ 表演” 的時間性藝術為主, 鮮少獨立發表平面作品。 此次展出的平面作品分為三個類型: 第一, 現場記錄, 第二, 攝影(以照片為發表媒體), 第三, 以攝影為媒材做的表演“ 草稿”。 藉由這三個不同概念形成的作品, 探討現場作品如何與平面作品交會。現場也將發表ㄧ現場作品Impromptus即興曲。 Impromptus即興曲,原本為音樂的曲式,古典時期,作曲家以即興抒情的基調,所譜出的曲子, 有別於奏鳴曲等格式較嚴謹的形式,即興曲展現來作曲家浪漫,自由的一面。 劉寅生以即興曲作為這次展覽主要作品的標題,也就宣告了這個趣味。根基於行為藝術的作品, 有辦法呈現這種即興、浪漫與抒情嗎? 這是即興曲這個系列的作品想要嘗試的。