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  1. 翁庭華生涯50周年特展-台灣東北角海域自然風貌系列 活動地點: 國父紀念館-德明藝廊(De-ming Gallery) 活動日期: 2010-03-23 ~ 2010-04-11 台灣東北部沿海從野柳至北關長達100公里的海域,豐富多樣的地質風貌,是台灣海域自然景觀的特色,亦是舉世罕見的自然奇觀,長期受到大自然的陶冶,形成造型質地絕妙的奇岩嶙石,到處是突出的 角、沙岩和灣澳,在大自然鬼斧神工力量相互塑造下,呈現造型獨特的奇岩怪石,燦爛耀眼的黃金沙灘,和寬廣無垠的汪洋大海。 千百萬年以來,由大陸華南古陸塊沖刷下來的泥沙,在淺海地區堆積地層,由於地殼相互推擠,引起劇烈的造山運動,台灣北部逐漸露出海面,再經由海潮、風、浪等力量長期浸蝕下,終於展現出今日東北角海域多變的風貌來。 翁庭華生長於台灣北部的雨港-基隆小漁村,因長時間與沿海的波濤及奇岩嶙峋為鄰,在心中產生了深厚的感情。除了人為的景物,大自然的一草一木,一水一石皆具生命,它們長年受到大自然的浸蝕,岩砂與海潮產生了生命的光輝。在家附近的和平島與東北角海岸線,有長年受到海浪浸蝕的奇岩嶙石,受到風化的面積甚為寬廣,在這裡隨時可見自然的造形美,這些都是經過千萬年大自然的陽光、風雨、海浪的洗禮變貌而來,它跟人一樣有生命存在。從平滑的岩面形成具有動感的造形美,經海浪浸蝕刻劃優美的紋理,隨著光陰的流逝,它的形影慢慢消失,這優美的風貌在內心激起強烈的迴響,以此感觸透過鏡頭表現它。
  2. 2010/3/20 - 2010/5/2 D 自1995年起,台北市立美術館便持續策劃辦理「威尼斯雙年展台灣館」,藉由國際展覽的平台提供台灣當代藝術國際發聲的契機。 「外交」為2009年「第53屆威尼斯雙年展台灣館」之展出主題,本館首次將這「文化外交」的過程移師台北重現,一方面展現台灣藝壇長年實踐外交的成果, 同時嘗試賦予展覽另一種在地思考、詮釋的可能性。本展探討當下全球化下政治、經濟、社會的運作邏輯下,跨地區與跨領域的藝術實踐的狀況, 以及另一種溝通互動的可能。「外交」泛指國家與其他國家之間的交往,透過與他者的互動,人們確認主體與認同間的關係。 四位參展藝術家:謝英俊、陳界仁、張乾琦與余政達,皆以個人的身分介入其他地區,透過獨特的親身實踐的方式觀察、紀錄、甚至直接介入的方式與該地區溝通互動,具體實踐「外交」。 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Defa...e=&PKID=340
  3. 3/27-6/6 意象地圖-張才攝影紀念展-北美館 展期:2010/3/27 - 2010/6/6 3A 1916年出生於台北大稻埕的張才(1916-1995),有一位熱衷台灣新文化運動的大哥張維賢,童年充滿著跟隨哥哥成立的「演劇研究會」登台演出、到處活動的回憶,也開啟他對庶民生活關懷與同情之心。1934年在大哥的安排下,他前往日本東京研習攝影,接受當時「新興寫真運動」攝影理念的啟發,二年後返台成立「影心寫場」。 1942-1946年,張才三度往返於臺灣與上海,並以萊卡相機紀錄了當時上海都會風貌,不僅彌補了中國攝影史1940年代在影像紀錄上的空白,同時也是珍貴而極具藝術性的攝影系列作品。 國民政府遷台後,張才無法再前往上海,他參與一群台灣大學人類學教授,對原住民所進行的田野調查,拍攝著名的蘭嶼與原住民系列作品,呈現他們真淳、質樸的生活與性格。與此同時,他也對廟會慶典及其中酬神的歌仔戲團十分感興趣,因此在他的相機底下,生動留下1950年代台灣民間宗教慶典中的熱鬧場面、殷殷祈福的民眾、豐盛的祭品與神豬、以及台下歌仔戲演員為生活打拼的辛酸。自從1957年在延平北路成立「大新照相材料行」後,張才以彩色沖洗的業務為主,較少從事攝影創作,1987年亦曾擔任本館申請展之評議委員。1990年代,張才重新拾起相機,在國外旅遊途中,拍攝一系列彩色風景照,藉由抽象的風格,象徵晚年的心境與對人生的感慨。 張才曾說:「個人攝影理念,向喜直接拍攝,力避仿造性描繪,常憑直覺對事物作主觀之詮釋或造型之表現,或顥示隱喻性幻想,或寫出象徵式影像,或作忠實之紀錄。」他以真誠的情懷,透過觀景窗,平實而直接地反映人生。他的攝影親切、單純而有力,不僅打動人心,也成為台灣紀實攝影的典範。展覽所展出的二百餘件黑白攝影作品,主題包括「上海1942-1946」、「原住民容顏」、「時代觀照」、「三峽豬公」、「新莊大衆爺神明遶境」、「歌仔戲的後台人生」、「影會時期的指導者」、「影心1987-1989」;展覽現場也將一併陳列張才所使用的萊卡相機、收底片用的茶葉罐、日常生活照及珍貴的原使印樣,與他所珍藏之留聲機及黑膠唱片,期能完整呈現這位台灣紀實攝影先行者精采豐饒的生命與影像。 教育活動: 04/03(六) 臺灣攝影三傑座談會 04/17(六) 張才藝術演講會 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=344
  4. 開幕時間: 2010-04-10 (六) 2:00-6:00pm 展期: 2010-04-03 - 2010-05-02 展覽地點: 秋色如金藝文空間 (敦煌畫廊永康店) 台北市大安區永康街63號 開放時間: 下午2 : 00 ~ 晚上10 : 00 鐘永和與其說是一位熱愛攝影的攝影師, 不如讚其為一位用心關愛台灣這塊土地的藝術家。 關注人文與自然,一向是鐘永和創作的核心目標與動力。 多年來他細膩、誠懇地記錄鄉鎮情景、城市風貌, 坦然面對生活上的體驗,用心感受一切人.事. 時.地.物.景。 舉凡鄉間平實的『牆角花草』、『老農與水牛』、漁港的『魚堆』, 農村人家門外『椅條上的粿料』……等; 樸實無華的影像語言,道盡了這塊土地上時間、空間的變遷。 鐘永和的鏡頭拍攝出的,除了無可厚非的純熟技巧之外, 更展現了藝術家曠達的視野與胸襟;張張黑白冷靜,張張觸動人心。
  5. 2010年3月14日 13:37 世界華人攝影大師陳復禮 影畫合璧,風華再現 Photography Redefined - When Photography Meets Chinese Paintings CHEN FULI World - Renowned Chinese Photography Master 展覽時間:2010.03.20-05.02 11:30-19:00 週二-週日 開幕茶會:2010.03.20 Sat 3:00-5:00 pm 地點:TIVAC 台灣國際視覺藝術中心(台北市遼寧街45巷29號1樓) Tel:02-2773-8778 Fax:02-2773-8779 Web:www.tivac.tw 陳復禮攝影展是台灣國際視覺藝術中心TIVAC重新開幕之後,所推出的第一檔展覽,此展覽除了向前輩攝影藝術家致意之外,也是TIVAC重新詮釋當代影像整合趨勢的「宣言」。高齡94歲的陳復禮大師,祖籍廣東潮安。由於他的父親喜好中國書畫、唐詩宋詞,從小耳濡目染之下,奠定深厚文學涵養。一九三四年,陳復禮自廣東省立第二師範學校畢業,隔年赴越南經商,開始對攝影產生興趣,利用業餘時間學習攝影,師承西貢攝影家陳芳渠與集錦攝影大師郎靜山。曾與郎靜山、吳印咸同獲港澳協會所頒贈之「攝影大師」榮銜,1960年創辦《攝影畫報》、1980年創立香港中國旅遊出版社,出版《中國旅遊》月刋,行銷香港與海外,影響力廣大而深厚。自幼受中國繪畫與古典詩詞之薰陶,提倡「寫實與畫意結合」,作品取景多來自於中國當地風光,構圖展現出中國繪畫之意境,時而於畫面上以題字、落款,增添影書畫詩合而為一之美感。本次於TIVAC所展出「影畫合璧」系列為攝影藝術中之創舉,其創作背景為歷經文革後,陳復禮於全國文聯大會時與藝術家們齊聚一堂,以相互交流、重拾畫筆之心境所完成的情誼之作。針對各書畫家各自風格挑選合適作品,精心構思後於畫面上補畫、題字。歷時70年代末至90年代初期,集結劉海粟、李可染、吳冠中、李苦禪、吳作人眾多書畫名家,跨時十多年之創作結晶,將於TIVAC薈集,呈現大師風采。 展覽座談時間 03.20 Sat 4:30-6:00pm 香港中國旅遊出版社副總編輯 陳一年 先生 03.27 Sat 3:00-4:30pm 台灣攝影博物館籌備委員會召集人 莊靈 先生 04.10 Sat 3:00-4:30pm 成大藝術研究所專任副教授 劉梅琴 女士 逢甲大學中文系專任副教授 王祥齡 先生 facebook:http://www.facebook.com/home.php?#!/TIVAC.TAIWAN?ref=mf
  6. 藏區文化系列講座 壯麗的攝影當前 我們延伸想像 神遊西藏 1839當代藝廊於今年2月27日起展出馮建國「西部旅路」攝影展,本展為馮建國於1996-2006年行旅中國西部的攝影大作,以8 x 10大型相機拍攝,呈現旅途西藏、新疆等地區獨特的地貌與人文風韻。 適逢1839當代藝廊一週年大展,本藝廊特別偕蒙藏委員會蒙藏文化中心共同舉辦藏區文化系列講座,邀請富有藏區遊歷經驗的學者座談,期望透過講座引導,使民眾認識藏區風俗民情,進而自馮建國「西部旅路」攝影展中,獲得更深刻的美感體驗,感知藏區文化豐饒的生命力。 【講座課程規劃】 日期 : 2010 . 03 . 27 (六) 14:00-15:30 講題 :一個致命的吸引地─西藏 主講人: 曹逸 台師大美術研究所碩士 台北縣藝術家大展邀請作家 / 蒙藏文化中心資深志工 日期 :2010 .04 .10 (六) 14:00-15:30 講題 :探訪西藏--雪山圍繞的「神化世界」 主講人: 楊嘉銘 文化大學政治學博士 蒙藏委員會顧問、研究委員 / 台北市立教育大學兼任助理教授 【講座摘要】藏族自稱其居地為「雪山圍繞的地域」,簡稱「雪域」。雪域環境惡劣、天災頻繁,敬畏自然、虔信宗教成為藏族文化的一大特色。 雪域是眾神教化的仙境,也是一片被神化了的土地。山,被奉為神山;湖,被尊為聖湖;藏民是神猴與岩魔女的子息;政教領袖是佛菩薩的轉世……。高原上有說不完的神話故事、百聽不厭的神仙傳奇。 本講座將試從宗教角度,解讀展示攝影作品之文化意涵,與參觀者一起揭開雪域的神秘面紗。 報名方式 :免費入場 講座地點 :1839當代藝廊 台北市大安區延吉街120號地下樓(A區) 聯絡方式 :(02) 2778 8458 呂小姐 (歡迎來電洽詢) 活動網址 :http://1839cg.blogspot.com/ facebook:http://www.facebook.com/pages/Taipei-Taiwan/1839dang-dai-yi-lang/151441849063
  7. 歲月 ‧ 風景 張照堂攝影展 展覽檔期: 中央大學藝文中心 2010.3.16 - 4.11 靜宜大學藝術中心 2010.4.19 - 5.21 成功大學藝術中心 2010.6.01 - 6.27
  8. 2010 攝影鬥陣開館邀請 開館茶會:3/12(五) 18:30-22:00 展期:3/10(三)-5/30(日) 11:00-18:00 地點:台北市中華路中華路一段91巷17號1F 捷運小南門站 (中國文化大學大新校區斜對面巷子內) 莊靈 敬邀 (台灣攝影博物館籌備會 召集人) 攝影博物館預備館的無名: http://www.wretch.cc/blog/TWPM
  9. 展覽期間 : 2010 / 03 / 12 (五) – 03 / 24 (三) 開幕酒會 : 2010/ 03 / 13 (六) 14:30 展覽地點 : 1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓B區【交通資訊】 藝術座談 : 快門下的旋律─影像與感情 2010 / 03 / 13 (六) 15:00 與談人 : 季惠民 (大葉大學、台中技術學院兼任講師) 、 黃國彥 (攝影藝術家) 2007年初,某個滂沱大雨中的塞車夜,我將鏡頭刻意失焦,讓車窗上的水滴和街道的燈火融合……2008年某夜,我重新閱讀這些「光」,在柴可夫斯基「1812序曲」的背景音樂下,交織出的氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調及熱情! 以光作畫,用時間雕刻,1812序曲中無法精準地表達它觸動我哪些記憶與感覺,卻讓我在音樂的包圍中「看」出了「光.序曲」──兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激,繽紛色彩在視覺與聽覺的激盪中化作動人的光之旋律。 一場看出來的攝影展 文 / 黃國彥 從1839年攝影術發明迄今,不過短短170年,「攝影」可說是相當「年輕」的創作媒材,而今科技的一日千裡,讓攝影從傳統進入數位,人們對影像的渴求幾乎已達到「奢侈」的地步,這樣的「奢侈」也引領某一些族群的影像創作者開創了視覺藝術的「另一個可能」,而我卻期待在這樣的洪流中,以攝影的根源- 「光」,寫意另一種風景。在每一次按下快門,將時間定格與切割的同時,我留下的直覺和片段的畫面其實也佔了大多數記憶體的空間,因此「看作品」是我重新審視、細細品味自己內心的方式,這是我在攝影創作上無法切割的一部分。2007年初,在某個滂沱大雨中塞車的夜晚,我將鏡頭刻意失焦,讓車窗上的水滴和街道的燈火融合…2008年某夜,我重新閱讀這些「光」,在柴可夫斯基的「1812序曲」為背景音樂下,那種氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調和熱情!而我也就這樣給了作品最適切的詮釋。 「藝術」常在媒材、形式、能量與哲學等諸多元素的對應中碰撞出來,「光.序曲」就是一場視覺與聽覺碰撞下的產物。我們為什要看?為什麼要聽?這與生俱來的能力是不是單純得只剩下一種祈求「安全感」的目的-因為能看到、能聽到,所以可以放心、覺得很安全,然而這種平淡的感知無法回饋更深一層的精神面所要的欲望,「藝術」則解決了這樣的問題。 攝影以「光」作畫、用「時間」雕刻,其歷史和獨立性證明它不只是數位影像軟體的圖庫,在快門釋放的同時決定了它的存在,並且在攝影家的投入下完善它的內在價值。而音樂在心中產生的畫面則是虛幻的、反應出來的,在「1812序曲」中我無法精準地表達它觸動了我哪些記憶和感覺,卻在被音樂包圍之中「看」出了「光.序曲」,兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激,繽紛的色彩也在視覺和聽覺激盪出的交集中融合和呈現… 當攝影展進入夜店 我看黃國彥《光.序曲》攝影展 摘自"絕色光影"98年5月號第124-125頁 文 / 季惠民 不論是否是職業攝影工作者,任何人拿起相機或是攝影機拍照時,不管在有意識或無意識之中,都是和光線在打交道。而好的光線創造好的照片,幾乎是在筆者的攝影教學中第一個提到的重點。因此,當攝影創作新銳黃國彥在不久以前告訴我他即將透過《光.序曲》攝影展發表一批作品時,光憑藉著攝影展的文字主題想像,可以說是讓人一點也不感覺意外。似乎對光線的追尋,一直是攝影創作者的人生重要功課之一。 然而當國彥把展出的作品圖檔樣張傳來,並且告訴我這場攝影展出的空間是在高雄市的一家MARSALIS BAR,也就是所謂的夜店酒館的時候,不禁讓筆者好奇了起來。對長時間投入攝影創作的藝術家而言,作品發表與展出空間場域的選擇當然又是一項重要的人生課題。或許照片成為夜店擺飾或是介入夜店空間雖然不是什麼新鮮事,但是以影像為內容主軸的攝影主題展出選擇在酒館發表,卻是耐人尋味與值得思考的一項嘗試。國彥這批攝影展出內容與酒館的時空交錯,會形成什麼樣的有趣對話? 時間、空間與光線的交互激盪 照片,或是攝影作品本身總是具有一種相當多元且開放的身份或是價值,它可以是美術與藝術,可以是生活與記憶,也可以是證據與紀錄,端看影像在那裡使用或甚至照片擺放在那裡。一張照片,擺放在廟堂式的藝廊或美術館,就可以成為供人膜拜的藝術品;擺放在居家私人空間,或許可以是回憶或是個人品味,那麼,這批擺放在都會夜店的攝影展出作品,又透露出什麼樣不同的訊息?這批影像介入的時間與空間,是都會夜晚的商業營業空間。眾所皆知的是,夜店是讓人放鬆,享樂與交際的場所。而除了透過舒適的擺設與酒精的催化,更少不了的是,型塑這樣的場所最重要氛圍的來源:光線。所謂燈光好氣氛佳,杯觥交錯,還有什麼看起來不美好? 而黃國彥的展出作品內容主軸,正是光線。確切地說,他透過相機,把光線的元素抽離成一些幾何與有機構成。而光線本身具有的RGB基礎色彩,在國彥的作品中化為最基本的點線面元素,就如同光線一直是構成攝影以及夜店氛圍的最重要元素一般。在這系列作品中的〈光.序曲-8〉,光斑構成了藍綠紅等十數個不同顏色的圓圈,形成看似對稱外藍內紅的幾何圖形,卻又有同中求異的光影效果;在〈光.序曲-3〉當中,如雲般由左而右漂浮的光線,造型卻好似是一顆飛在空中的愛心,不知是否暗示著或是指引著穿梭夜店的人們內心那種追求愛與被愛的渴望? 藝術之外,生活之內 除了光線在展出場地以及作品內容之間的交互指涉隱喻,我們也可以把晚上7點才開門營業的MARSALIS BAR酒館看作一間最晚開張的攝影藝廊。攝影影像可以賦予展示空間不同意義,展示空間當然也可付予攝影影像背景脈絡。在酒館看照片,總是比在美術館或是藝廊空間輕鬆有趣。更何況,大多數人不會是為了藝術賞析這種目的來到夜店,卻可以在這樣的空間偶遇藝術創作著的作品主題。 在這邊,可以用來下酒的不是只有小菜或是音樂,還有攝影與影像。在這樣的空間當中,不是由人們主動的去找尋藝術作品膜拜,也不用拿出嚴肅和安靜的態度來面對作品。相較之下,美術館內的當代藝術似乎總是停不了透過作品與論述對展覽場域的思考與對話,而傳統美術卻是常常存在與空間的對話之外而將對宇宙的思索放在畫面的四個框線裡面。黃國彥《光.序曲》攝影展,卻碰巧是這兩者的例外。 這些作品成為藝術與生活模糊分際間的綜合,透過光線的雙重隱喻,指涉的是攝影的元素也同時是都會夜晚生活的空間氛圍,以及在攝影作品所陳列的時間空間中的相互襯托。讓人不禁思索,真正成功的藝術品,是否一定要存在有高調的論述與專屬的,如聖物般供奉作品展出的空間場域? 當然,就如同黃國彥可以透過《光.序曲》系列攝影作品焠煉出光線如此純粹的美麗造型,生活與生命中也有許多純粹等待我們的體會與感動,在藝術之外,生活之內,美,或許就在那裡等你。 【官網】 http://www.1839cg.com 【Blog】 http://1839cg.blogspot.com 【Facebook】 http://www.facebook.com/home.php?#!/pa...ng/151441849063
  10. Epson環景國際攝影大賽

    2010/4/30日截止 要報名費就是... 分專業組和業餘愛好者 比賽的項目又分 自然風景-人工景觀 http://www.thepanoawards.com/ 有興趣的朋友可以參考一下
  11. 這個參與型攝影連展 要把自己的作品準備到可供展出的型式(就是自己要負責做到裱背的程度) 難得有不用參加費用的活動 有興趣的朋友可以參考一下 不過只有現場收件 可能要親自跑一下! 不過說真的...我覺得這個活動用"揪團"應該感覺比較生動有趣 充滿活力啦...(誤) 台灣攝影博物館 預備館 2010攝影鬥陣 第一檔展出徵件: 愛好攝影人士皆可參加,不分流派,不分年齡 作品沒有好壞,技術沒有高低,影像只有分享,思考才會多元 每人一張,題材不限,尺寸不分大小,裝裱完成含外匡不得超過120cm 機會只有一次,歡迎大家共同創造台灣攝影史 收件日期:2010年3/4-3/8(13:00-18:00) 展期:3/10(三)-5/30(日), 11:00-18:00 預備館地點:中華路一段91巷17號1F 捷運小南門站 (中國文化大學大新校區斜對面巷子內) 開幕茶會:2010/3/12(五) 18:30-22:00 (於3/9共同布展) 另擬邀請具才藝表演天份或有表演慾望之攝影愛好人士於開幕當天演出, 歡迎踴躍報名或推薦 連絡電話02-2769-8741 蔡文祥(策劃人) 莊靈 敬邀 (台灣攝影博物館籌備會邀請人)
  12. 展覽期間:2010.02/27 (六) – 04/14 (三) 開幕酒會:2010 .02/27 (六) 14:30 藝術座談: 西部旅路 作品對談 2010.02/27 (六) 15:30 主講人:馮建國 (攝影藝術家)、邱奕堅 (1839當代藝廊執行長) 各位藝文及攝影界的朋友們: 新春後1839當代藝廊鄭重推出多年來享譽於中國的攝影藝術家馮建國「西部旅路」系列攝影展,目前任職於北京電影學院副教授。 馮建國歷經十多年的足跡遍佈於中國西部,留下了一幅幅饒富沉澱歷史與文化,伴隨時代悄然嬗變的西部攝影,遙遙呼喚在西部尋夢的心境與朝聖的儀式。透過藝術家寬闊的視野,呈現西部人文的魅力與精神。 星期六,2月27日下午2:30 藝術家親臨開幕茶會,下午3:30 藝術講座,歡迎您共襄盛舉,期待您的蒞臨! 執行長 邱 奕堅 敬邀 1839當代藝廊 (2010.02) 1839 當代藝廊 (A區) 台北市10696大安區延吉街120號地下樓 (T:02-2778 8458) 聯絡人:呂小姐 電話:02-27788458 EMail:info@1839cg.com 1839的facebook: http://www.facebook.com/pages/Taipei-Taiwa...ng/151441849063 blog: http://1839cg.blogspot.com/
  13. 鐵道迷應該不能錯過這個攝影展的!! 內容來自新聞稿 中華民國鐵道模型研究發展協會於台北車站與羅東林管處舉辦 ”蒸情台灣—上一世代鐵道風華 ” 指導:行政院文化建設委員會 主辦:中華民國鐵道模型研究發展協會 協辦:台灣鐵路管理局,林務局羅東林管處 在難得的機緣下,金澤 忠、杉 行夫、藏重信隆、野口信夫這四位攝影大師集結他們的珍藏, 於09年夏天日本東京地區舉辦了羅東林鐵珍貴古寫真展覽,除了當地的鐵道迷,更有國人不遠千里由台灣前往欣賞。 因此在原創作地─台灣展出,冀望喚回眾多塵封多年的記憶,亦讓更多的新世代,得以見識這些早期替台灣經濟提供重大奉獻的火車頭與歷史見證。 除了日本原有展出的內容之外,更精選出上百幅經典蒸汽機車照片,組成全新之主題。 名為”蒸情台灣—上一世代鐵道風華”的照片展覽,區分為兩部分作三個檔期展出。分別為"蒸情台灣 part I”,展示台鐵、阿里山林鐵、糖鐵之珍貴老照片。 以及"蒸情台灣 part II”,羅東林鐵之珍貴老照片。 展出地點 (1)台北車站西側藝文走廊: (2)羅東林業文化園區森產館 展出日期 (1)99/2/10-3/13於台北車站西側藝文走廊展示"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part I” 意氣風發的蒸汽留影 (2)99/3/14-4/13於台北車站西側藝文走廊展示"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part II” 羅東林鐵的蒸汽時代 (3)99/4/20-5/16於羅東林業文化園區森趣館展示"蒸情台灣 part II” 羅東林鐵的蒸汽時代 現場有印製本次展出照片寫真專刊各一冊(上冊"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part I” 意氣風發的蒸汽留影, 下冊"蒸情台灣-上一世代鐵道風華 part II” 羅東林鐵的蒸汽時代)以及經典蒸汽火車運行影片,其總長度達一小時四十分鐘, 此為目前僅見之台灣鐵道動畫記錄,將利用影視設備於展出現場配合播放,俾參觀者親身領受當時蒸汽火車運行的氛圍。
  14. 休息一段時間後 TIVAC攝影藝廊重新開始了! TIVAC Reopening Party 攝影人大集合!! 花鼓VS鋼管!? 活動時間:2010年2月25日下午7:30 活動地點:台灣國際視覺藝術中心TIVAC 台北市遼寧街45巷29號1樓 當日有精彩活動演出,參加者請攜帶相機入場。 活動辦法: 1. 拍攝您心目中“攝影家”拍照的專注神采。 2.選出您當日拍攝的一張照片,在3月31日前寄至tivac.tw@gmail.com 3.來信註明:”TIVAC攝影人大集合”,並附註您的大名及連絡資訊 4.我們將在4月13日選出5名優選公佈至TIVAC官網http://www.tivac.tw 5.優選者將獲得開幕限量精品福袋一份 歡迎各位踴躍參加!!